Il progetto HonoLulu Swing nasce nel 2010 sulla via Emilia, tra Parma e Reggio Emilia, dall’incontro dei quattro musicisti provenienti da esperienze artistiche differenti ma accomunati dalla grande passione per la musica Gipsy Jazz detta anche manouche.
Il termine manouche è l’autonimo con cui si definiscono le popolazioni romanì presenti nel nord Europa (Francia, Belgio, Germania), ma ha iniziato a definire un vero e proprio genere musicale da quando negli anni ’30 un manouche di nome Django Reinhardt, con il suo Le Quintette du Hot Club de France, mescolando le tradizioni musicali della sua gente con i primi echi della musica afroamericana diede vita a quello che è considerato il primo jazz europeo, dove virtuosismo solista e solida base ritmica si fondono.
È così anche per gli Honolulu Swing, dove la chitarra ritmica di Carlo Montanari ed il contrabbasso di Luca Pitalobi reggono i virtuosismi della chitarra solista di Lorenzo Vuolo e dei sassofoni di Gabriele Merli.

Il quartetto riprende, esplora e propone un repertorio fedele al mondo Manouche avendo sempre come riferimento colui che viene da sempre considerato come il massimo esponente della musica gipsy, Django Reinhardt. Affascinati dalle storie dei tanti musicisti che nel secolo scorso attraversavano l’Europa, nel rispetto della cultura del “nomadismo”, i quattro musicisti arricchisce il proprio concerto con brani originali, temi provenienti dal repertorio degli Standard Jazz e arrangiamenti di musiche provenienti da diverse tradizioni riletti secondo l’impronta Gypsy Jazz.

“Una volta c’era la strada. La strada delle persone: carrettieri, mercanti, viandanti, contrabbandieri: bella gente, brutta gente a seconda delle preferenze. Ovunque era la strada, ovunque era la vita a portare novità nel piccolo mondo antico delle campagne e delle città.
E’ così gli eserciti portavano non solo morti e carestie, ma anche le musiche di luoghi lontani che i nostri avi hanno ben compreso e diffuso nelle musiche da banda, è così le hanno portate nel nuovo mondo, è così che è nato il jazz in una singolare mescolanza dove la componente afroamericana è comunque fondamentale. E’ così che è ritornata dai porti o dalle strade, è così che Django Reinhardt l’ha suonata, pensata e diffusa.

Un mondo che non c’è più. Cosa rimane dei saltimbanchi, delle compagnie di giro, delle fiere e dei mercati che univano l’Europa, dalle Fiandre al Mediterraneo? Nulla. Ci si muove indecisi tra periferie senza storia dove il senso originario di quei luoghi è confuso quando non perso per sempre.
Ma non tutto è perduto: rimangono pezzi, frammenti da riunire e decifrare. Dal rifiuto del passato e dai rifiuti della strada si trovano tesori, perle dimenticate che aiutano a capire meglio il futuro, ciò che siamo e che saremo.”

http://honoluluswing.com/

Nell’autunno di cento anni fa a Pietrogrado, in Russia, “dieci giorni sconvolsero il mondo”, segnando in modo indelebile la storia dell’umanità. Erano le giornate della Rivoluzione d’Ottobre.

Attraverso questo evento Cavriago, unico Comune nel mondo occidentale in cui in una piazza è installato un busto di Lenin, intende ricordare quei fatti, mettendo da un lato a valore la propria straordinaria specificità storica e dall’altro ricordando al mondo intero che le parole pace, uguaglianza, progresso e democrazia sono ancora, nel 2017, le istanze della presente e futura umanità.

Programma Rosso #17

L’evento si svolgerà in Piazza Lenin a Cavriago nella giornata di sabato 2 settembre. A partire dal tardo pomeriggio sono previsti concerti – Banda di quartiere e Banda POPolare dell’Emilia Rossa – e interventi di scrittori e attori, in particolare Giuseppe Caliceti (autore del romanzo “Il busto di Lenin”) e Ivano Marescotti (che leggerà stralci del discorso di Lenin in cui cita Cavriago). Il programma è ancora “aperto”, potrà essere aggiornato nelle prossime settimane.

Street food a cura della Cantina Garibaldi.

https://www.produzionidalbasso.com/project/rosso-17-cavriago-2-settembre-2017-piazza-lenin/

Al Multiplo di Cavriago giovedi 27 luglio si terrà la presentazione del libro di Giordano Gasparini edito da Aliberti Compagnia Editoriale, nel quale si parla della storia del Jazz a Reggio Emilia dal 1925 al 1991, anno in cui proprio noi la Cantina Garibaldi iniziavamo quasi per un caso fortuito la nostra avventura nel ondo degli spettacoli dal vivo. Il primo concerto alla Cantina si svolse infatti nel 1991 con la emozionante serata di Nicola Arigliano: uno dei più grandi crooner italiani che venne a farci visita con una serie di musicisti dalla fama imbarazzante. Da cosa nasce cosa e così con la passione che sempre ci contraddistingue riuscimmo in seguito a coltivare molte amicizie con importanti musicisti italiani e non solo e a portarli nella nostra piccola osteria.

Questa storia continua ancora oggi e al Sig. Gasparini, che tanto ringraziamo per il suo interessamento e apprezzamento, toccherà, speriamo, scrivere una nuova pagina…

In occasione della serata al Centro Culturale Multiplo di Cavriago riceverete un buono sconto che potrete spendere alla Cantina Garibaldi fino alla chiusura per ferie (ultima serata il 5 agosto).

http://www.comune.cavriago.re.it/canali-tematici/multiplo/default.aspx

Questi giovani e talentuosissimi musicisti bolognesi chiudono la nostra serie di concerti estivi. A settembre certo se il tempo lo consentirà saremo di nuovo all’aperto e c’è già qualche nuovo evento fissato, ma se volete stare sul sicuro venite a godervi l’atmosfera meravigliosa che riusciamo a creare con tanto sacrificio nella bella Piazza Zanti di Cavriago.

Un quartetto  eccitante, le vibrazioni sono quelle della Francia gitana degli anni’30, ma con una carica Swing che ci piace moltissimo. La poetica parigina dei carrozzoni tzigani e dei Cabarets : un viaggio a ritroso nella Francia della Belle Epoque.

Raffinati ma al tempo stesso frizzanti, con quella voglia di suonare che fa battere il tempo e ti travolge ovunque, per strada principalmente dove suonano spesso come la musica Gipsy che suonano imporrebbe, nei locali e nei festivals dove vengono invitati.

Ci hanno divertito molto il loro repertorio e l’esecuzione vibrante ma il talento è sostenuto da tanto tanto studio.

https://soundcloud.com/the-gaj-gipsy-swing

Ecco qui tutti gli appuntamenti di Luglio nella nostra distesa estiva:

4 LUGLIO : LA BANDA DEL POZZO

Il gipsy jazz europeo e lo swing americano hanno prodotto fenomeni come Django Rheinhardt, Benny Goodman, Duke Ellington, lo stesso Armstrong, Ella Fitzgerald, Louis Prima ed anche Buscaglione in Italia: a tutte queste influenze si rifanno i 4 musicisti di stasera, ma con un repertorio interamente originale: vulcanico swing balcaneggiante, con incursioni negli anni’30 e ’40 americani, ma il tutto in un percorso assolutamente personale, cantato in italiano e con un repertorio completamente originale. Lo scorso anno fu un vero successo di pubblico.

” E’ nei locali, con la gente a due passi da te, che riesci davvero a sentire le vibrazioni della musica a fior di pelle. Lo scambio di energia attecchisce molto di più se non c’è distacco tra chi suona e chi ascolta” Le parole di Ezio Castellano della band nata a Barcellona Pozzo di Gotto in Sicilia(da qui il nome) si adattano perfettamente alla nostra location dove i 4 musicisti milanesi di adozione si troveranno senz’altro a loro agio.
Ezio parte da musiche balcaniche e swing nel suo percorso, poi chiama a sè uno dei migliori musicisti messinesi Rosario Lo Monaco, appassionato ed esperto di swing manouche: e la fusione diventa perfetta. si rispolverano gli anni ’30,’40’,50, fra Europa e Stati Uniti…
Ennio Corica (batteria) e Giacomo Parisi (basso) si uniscono alla formazione e inaspettatamente, nel giro di un paio di mesi tirano sù un intero repertorio. Recentemente hanno iniziato a collaborare con Gianpiero Risico (clarinetto) sia per i live acustici sia per nuovi eventuali arrangiamenti.

11 LUGLIO : PEPPER AND THE JELLIES

“Pepper and The Jellies è una band fondata dalla giovane, ma straordinaria vocalist, Ilenia Appicciafuoco, insieme al percussionista Andrea Galiffa, il chitarrista Marco Galiffa e il contrabbassista Emiliano Macrini.
Questo gruppo si presenta con un repertorio che affonda nel periodo cosiddetto tradizionale del jazz, che caratterizzò gli anni dal ’20 al ’30 del secolo scorso, affermandosi nelle maggiori città degli Stati Uniti, Chicago, New Orleans, Kansas City, New York. Ilenia ci offre bellissime pagine della vocalità jazz, con una voce che non ci fa rimpiangere le più grandi interpreti del passato, una fra tutte “l’Imperatrice del blues” Bessie Smith”.

Giovani, esuberanti, attivissimi dal vivo in Italia ma anche in importanti Festivals Swing in Europa. Una prima assoluta nella nostra Cantina alla continua ricerca di talenti da non perdere.

17 LUGLIO (Lunedi: apertura straordinaria) PIER LUIGI SALAMI TRIO

Torna l’amatissimo pianista reggiano che vive negli States e torna ancora una volta col suo Trio americano col quale ha già prodotto 2 dischi. Ci presentano infatti il loro secondo lavoro “Cosmonauts”. Suonano nei miglori locali di New York, città nella quale vivono e lavorano. In Italia per partecipare ad importanti Festivals non manca mai di passare alla Cantina e noi facciamo volentieri un’apertura straordinaria per ospitarlo ancora una volta.
L’energia che sprigiona da questo giovane compositore reggiano crea una musica che va ben oltre i confini del jazz tradizionale, fondendo generi diversi, dalla musica più minimalista e ambient, per approdare quasi al funky o all’elettronica con passaggi travolgenti ed energici.
Il primo album “East River” ottenne negli stati Uniti un grande successo di pubblico e critica, tanto da ricevere dal NPR Jazz Critics Poll la nomination a miglor album di debutto del 2015.

Con Martin Flower al basso a Shawn Crowder alla batteria.

25 LUGLIO  GAJE’ – Swing Quartet

Un quartetto bolognese eccitante, le vibrazioni sono quelle della Francia gitana degli anni’30, ma con una carica Swing che ci piace moltissimo. La poetica parigina dei carrozzoni tzigani e dei Cabarets : un viaggio a ritroso nella Francia della Belle Epoque.

Raffinati ma al tempo stesso frizzanti, con quella voglia di suonare che fa battere il tempo e ti travolge ovunque, per strada principalmente dove suonano spesso come la musica Gipsy che suonano imporrebbe, nei locali e nei festivals dove vengono invitati.

Ci hanno divertito molto il loro repertorio e l’esecuzione vibrante ma il talento è sostenuto da tanto tanto studio.

Elena Mirandola comincia lo studio del violino a 4 anni e si diploma poi al Conservatorio di Bologna. Collabora con formazioni molto eterogenee ed ha grandi doti improvvistive.

Giacomo Ferrigato, seppur giovanissimo (cl.1994) vanta già importanti esperienze ad Umbria Jazz, con la Fondazione “A casa di Lucio”(fondazione dedicata a Lucio Dalla) e alla casa del Jazz di Roma.

Alessandro De Lorenzi ha avviato in questi anni vari progetti che lo hanno portato a vincere qualche concorso nazionale(Festival Naz. dei Conservatori 2015) e internazionali (Sibiu Jazz Festival 2016).

Francescp Cervellati vanta già numerose esibioni in importanti locali quali il Naima Club di Forlì, il Bravo Cafè, il Take Five e la Cantina Bentivoglio di Bologna.

Elena Mirandola : Violino
Francesco Cervellati: Contrabbasso
Giacomo Ferrigato: Chitarra
Alessandro De Lorenzi : Chitarra

E SI RITORNA AL JAZZ! Ci farà visita ancora una volta uno straordinario gruppo, reduce addirittura dalla ROYAL ALBERT HALL di Londra,  e che spesso ha suonato a fianco di grandi nomi come Javier Girotto ed i suoi Aires Tango, Uri Caine, Furio Di Castri, Mauro Ottolini…

Si passera’ dal re della musica manouche in Europa,Django Reinhardt, ma con un panorama musicale tradizionalissimo che si estendera’ dalla Francia fino ai Balcani e all’est europeo, in una vera armonia di czardas ungheresi, valse e musette alla francese, hora rumene e canti albanesi il tutto amalgamato dallo swing della musica manouche.  Uno spettacolo eterogeneo e colorato in cui la ritmica si spinge fino al ballo e all’improvvisazione:  violini tzigani, melodie latine e le più familiari composizioni alla Goran Bregovic…

Il gruppo è stato fondato nel 2005 con l’idea di far convergere brani di repertori eterogenei, suoni e forme delle tradizioni zingare che hanno percorso l’Europa nel Novecento: dalle czardas ungheresi al valse musette, passando per lo swing, le hora rumene, i canti albanesi, tutte le musiche del Mediterraneo in un quartetto… dove risuonano il rebetiko greco e il jazz manouche di Django Reinhardt, le danze dei gitani, i suoni dei Balcani, dove le traiettorie nomadi incrociano quelle delle musiche mitteleuropee, in una fusione felice che ancora oggi ci parla.

I Note Noire nascono nel 2005 da un ‘idea di Tommaso Papini e JorisViquesnel(importante esponente della musica tzigana a fianco di artisti come Norig e Sebastien Giniaux) e ci porteranno un grandissimo ospite: Ruben Chaviano.
Ruben Chaviano e’ un virtuoso del violino che non ha bisogno di presentazioni:nato a Cuba nel 1969 e poi approdato in Europa, dove vanta esperienze nei piu’importanti festivals Jazz Europei. Spazia fra molti generi diversi con la classe dei grandi professionisti ed infatti collabora stabilmente con Antonello Salis, Trilok Gurtu, Javier Girotto e Marco Siniscalco(entrambi degli Aires Tango), ma anche con Max Gazzè e Jovanotti.
Roberto Beneventi ha vissuto per molto tempo a Buenos Aires dove ha avuto la possibilità di esibirsi anche con Richard Galliano.

Tommaso Papini ha collaborato con Stefano Bollani, Franco Cerri, Angelo Debarre e molti altri.

Mirko Capecchi ha collaborato con Nico Gori, Petra Magoni, Mirko Guerrini, Gabriele Mirabassi…..
http://www.notenoire.eu/

La scorsa estate fecero veramente furore alla Cantina e aspettateveli ancora più carichi poichè tornano non solo con nostra grande felicità, ma anche con il grande entusiasmo che li contaminò quella sera e che li ha portati ad amare la nostra piccola osteria.
Bruce James è un Soul Man songwriter e pianista completamente immerso nel meglio della tradizione musicale afro americana: può ricordare Otis Redding, Joe Cocker o Van Morrison pur rimanendo fedele a se stesso.
Bella Black con la sua voce potente e profonda strappata al gospel e il suo eclettico mix di generi musicali, tra cui R&B, soul e funky, ti spiazza con la sua classe e passionalità.
Giunti per la prima volta da Austin(Texas) al Porretta Soul Festival 2010, sono ormai stabilmente in Europa e la girano in lungo e in largo(spettacoli in Italia, Olanda Belgio, Germania, Spagna). Approdarono da noi quest’estate proprio dopo la loro ennesima apparizione a Porretta al prestigiosissimo Soul Festival.
Questo dinamico duo ha inciso l’album di debutto nel 2012, “Dirt for the Flowers”, pubblicato al Continental Club di Austin ed è atteso proprio èper quest’anno il nuovo lavoro da solista di Bella Black, prodotto dalla Blind Faith Records.
Nella loro musica sentirete i suoni del profondo sud americano, del R&B, sentirete il Soul più vero, quello di Memphis e Detroit, e il funky più rocambolesco, il Jazz che nasce nella Crescent City.
Li accompagna il grande chitarrista Max Benassi al quale saremo sempre grati per averceli fatti conoscere. Max ha partecipato alle migliori band blues e soul italiane in compagnia di Vince Vallicelli, Pippo Guarnera, Andy J.Forest, James Thompson, Felice Del Gaudio, Teo Ciavarella solo per citarne alcuni…

Bella Black    voce
James Soul    tastiere
Max Benassi   chitarra e cori

https://vimeo.com/152342860

Sono iniziati i preparativi per il 1° Festival di Risorgimento Musicale organizzato da Cantina Garibaldi. Il nostro obiettivo è come al solito portare ottime vibrazioni musicali nella location serale della piazza di Cavriago.

13 GIUGNO: TOM KIRKPATRICK
Un trombettista, Tom Kirkpatrick, non comune nel panorama del jazz mondiale, uno dei migliori boppers americani per le sue doti di fraseggio, intonazione e swing, legate al linguaggio di Kenny Dorham (così raro da ascoltare nella sua integrità). Tom è il suono limpido di un trombettista che vuole comunicare a tutti i costi col proprio pubblico, tanto da interagire sempre con esso, dialogando costantemente col pubblico dei suoi concerti, cantando addirittura e raccontando sempre ciò che sta suonando.
Nato nel ’54 nell’Ohio e diplomatosi alla Juillard School, Kirkpatrick, dopo i primi riconoscimenti ottenuti dalla critica, spinto anche dal grande Chet Baker, sente il bisogno di misurarsi con una piazza più prestigiosa, sebbene più rischiosa, come New York, dove inizia una carriera che lo ha visto montare in cattedra, all’università dell’lllinois, e imporsi all’attenzione internazionale per il suo stile dipendente ora dal dixie, dallo swing, dalle ballate tradizionali del West, ma sempre vero.
In questi anni è diventato una delle colonne portanti della “Charlie Parker Memorial Band”, diretta dal grande pianista Walter Bishop.
Tom, con una formula già collaudata, sa legare “dialettica” improvvisativa della tradizione statunitense a quella spontaneità tutta Italiana, ovvero a quella realtà nella quale vive da molti anni.
Ha inciso con Gorge Coleman,Billy Higgins, Charles Davis, Lou Donaldson…impossibile citarli tutti

14 GIUGNO: JAMBOREE MEET AL JARREAU
Un collettivo che parla di jazz anni ‘50-‘60…..il jazz di Miles Davis,di Billy Holyday,di Chet Baker con nuove sonorità funky e acid jazz che vuole essere un omaggio ad uno dei più grandi interpreti della scena pop/jazz mondiale: Al Jarreau.  Si parlerà il linguaggio di Chick Corea e Dave Brubeck, di George Benson e di Elton John: Al Jarreau apriva spesso i suoi concerti con una cover di “Your song”…
Ben 8 elementi per uno spettacolo davvero coinvolgente. 2 le voci, quella maschile molto “crooner” di Daniele Fedo Federici, e quella frizzante di Alessia Galeotti. E poi chitarra, basso, tastiere, sax, percussioni e batteria.
Daniele Fedo Federici- voce
Alessia Galeotti-voce
Marco Braga –chitarra
Paolo Gialdi –basso
Giacomo Lodi Rizzini-tastiere,piano
Emiliano Vernizzi-sax
Gabriele Busi-percussioni
Massimo Savioli-batteria

15 GIUGNO: FLO IN TRIO

Flo è un’artista straordinaria, capace proprio nei live di scatenare tutto il suo talento. Le sue performances sono spettacoli crudi ed energici, eleganti e travolgenti al tempo stesso.
Flo canta in spagnolo, portoghese, francese e ovviamente in napoletano: lo spettacolo è un viaggio attraverso il Fado Portoghese, il nouveau Tango, la Morna Capoverdiana.
Vincitori di Musicultura 2014 e 2015 a Macerata dove hanno vinto anche un premio speciale di Radio Rai, dove spesso sono presenti in trasmissione, poichè il nuovo album non ha solo confermato il talento, ma ha dimostrato una capacità di Flo e dei suoi musicisti di rinnovarsi, evolversi, cogliere tutto dai nuovi e frequenti viaggi all’estero, senza mai dimenticare le proprie radici.
Vincitori assoluti del Premio Parodi 2014 anche come migliori arrangiamenti.
Lo scorso anno Flo ha anche firmato la colonna sonora del film “Ultima fermata” con Claudia Cardinale, candidato ai David di Donatello.
Quest’anno il quartetto è impegnato con artisti del calibro di Enrico Rava e Stefano Bollani e tornano a trovarci per amore e passione che condividono come noi per il mestiere che facciamo.

Flo Cangiano voce
Marcello Giannini chitarra
Michele Maione percussioni

Ringraziamo il Comune di Cavriago per il suo patrocinio e tutti gli altri Partner dell’evento che contribuiranno a rendere speciale l’evento.

I NOSTRI PARTNERS

Gezzz…
Suonano nei migliori locali di Milano e non solo e tornano per l’estate della Cantina dopo il successo riscosso lo scorso anno.
Progetto che unisce teatro, cinema, musica e cultura con alla radice la voglia di divertirsi e divertire proponendo uno show basato sullo Swing Italiano.
Sono presenti in scaletta brani che traggono origine dalle prime influenze americane degli anni ’40 e ’50: Natalino Otto, Rabagliati, il Quartetto Cetra..,nonchè varie influenze cantautoriali degli anni ’60 e ’70: Jannacci, Gaber, Buscaglione, Mina, Fred Bongusto e il nostro amato Nicola Arigliano(IL PRIMO CONCERTO DELLA CANTINA GARIBALDI NEL LONTANO 2001 FU PROPRIO DEL GRANDE NICOLA). Poi i gioielli dei giorni nostri: Capossela, Conte, Caputo.

Un omaggio ai grandi artisti dimenticati o sottovalutati, ma più in generale ai tempi in cui anche nei piccoli clubs come il nostro si faceva musica di altissima qualità.

Per la prima volta in Cantina Garibaldi si esibisce la cantautrice riminese Elena Sanchi.

Trio raffinatissimo ed eclettico al tempo stesso, formato da musicisti con una lunga esperienza dal vivo, inaugurerà la nostra distesa estiva sulla bellissima piazza di Cavriago illuminata. (Tempo permettendo!).

Insieme a lei in Cantina, Elena Lodovici al pianoforte e Manuele Montanari al contrabbasso, coideatori del nuovo album e tour. Elena è una giovane e talentuosa pianista capace di spaziare dal jazz allo swing, dalla salsa al latin jazz, fino al Be Bop. Manuele Montanari è molto attivo col meglio del jazz romagnolo fra cui Gianni Giudici e Luca Luzi, Tommaso Uncini e Diego Donati.

“Goodbye” è il secondo album di Elena Sanchi, a due anni dall’uscita del primo “cuore Migrante” che fu candidato alle Targhe Tenco 2015 come miglior opera prima.
“Goodbye” è un album che ripercorre il mondo cantautoriale maschile rivivendolo completamente al femminile.
Ma come abbiamo scritto Elena è una cantautrice e scrive e arrangia i suoi brani. Per l’album candidato al Tenco è arrivato l’aiuto del compositore Daniele Di Gregorio straordinario alla Marimba, che già lavora per Paolo Conte.
Si esibisce tantissimo dal vivo, in piccoli teatri, clubs, festivals: nel 2016 più di 40 date. Si esibisce spesso con Massimo Manzi, straordinario batterista jazz, sideman di musicisti quali Bosso, Sellani, Boltro, Tavolazzi e mille altri, e con lo stesso Di Gregorio.

A tutto Swing e con la bravissima Elisa Aramonte il nuovo progetto di Beppe Di Benedetto.
Di sicuro non riuscirete a stare fermi, ma ci saranno anche momenti molto “cool”.
Beppe Di Benedetto e Michele Bianchi hanno esperienze comuni al fianco di Mario Biondi, ma con Michele Morari hanno affiancato musicisti italiani jazz o cantautori di prim’ordine quali Fabrizio Bosso, Alberto Gurrisi, Stefano Carrara, Tiziano Bianchi,Mina , Eugenio Finardi, Claudio Baglioni e chi più ne ha più ne metta…
Elisa Aramonte è una cantante giovanissima in costante crescita professionale che ha imparato a spaziare dal jazz allo swing con la più completa disinvoltura.
Beppe Di Benedetto è uno dei migliori trombonisti italiani con all’attivo premiatissimi dischi jazz di progetti suoi personalissimi, che ha più volte anche presentato qui alla Cantina.
Giacomo Marzi sarà al contrabbasso: giovane e talentuoso, diplomato al Boito di Parma anche lui al fianco di grandi boppers e jazzisti quali Giovanni Guerretti, Paolo Mozzoni, Enzo Frassi.

Cena dell’Avvenire – 25 Aprile 2017

Un menù dedicato al 25 Aprile ispirandoci alla trilogia di Valerio Evangelisti dedicata alla nascita del socialismo e delle cooperative nella nostra regione.

APERITIVO DI BENVENUTO
Con Malvasia Secca delle nostre colline (Cantina Oinoe, Traversetolo Pr)
ed erbazzone
ANTIPASTO SOLE DELL’AVVENIRE:
Flan di Spinaci
con crema di Parmigiano
e Balsamico 12 anni / Caciotta del Cusna / Zia Ferrarese
PRIMO TRICOLORE
Taglialelle Tricolore al Ragu’ Tutto innaffi ato da
Lambrusco Reggiano Az. Agr. Reggiana, Borzano di Albinea
DOLCE:
Nella notte ci guidano le stelle Ciambella
e Moscato Dolce (Cantine Oinoe, Traversetolo Pr)
Acqua e caffe’ compresi
2 MAGGIO
ELENA SANCHI TRIO
26 APRILE

Locandina 25 APRILE

Uno dei più grandi chitarristi jazz e funky del panorama italiano ma anche internazionale. Ha prestato la sua chitarra anche ai grandi del pop italiano: Mina, Renato Zero, Tullio De Piscopo…Ha diviso i palchi con John Scofield, Mike Stern, Toots Thielemans, Bireli Lagrene e il grande Larry Carlton.(aiuto!)

Osannato in Francia, Gigi Cifarelli rimane di una umanità sorprendente suonando sempre, in contesti anche familiari come il nostro, solo per il piacere di suonare stare in mezzo alla gente, al pubblico che sa sempre conquistare col suo spirito di gioia e divertimento.

Abbiamo sempre citato Gigi Cifarelli come nome illustre col quale molti dei musicisti venuti da noi hanno avuto il privilegio di suonare: stavolta avremo il grande onore di avere lui in persona!

Con lui alla Cantina Yazan Greselin all’Hammond e Matteo Frigerio alla batteria.

Yazan è un polistrumentista pazzesco (piano e batteria, non facili da assimilare) classe 1988, impegnato in numerosissimi progetti jazz sui palchi dei più importanti jazz clubs.

Matteo lavora per la tv, insegna e collabora con numerosissimi musicisti in ambito jazz ma anche pop(Michael Rosen, Franco Oppini, Enzo Frassi, Garrison Feweel…)

Talvolta un incontro casuale si trasforma in un gran disco. È il caso di Suonare: Bargioni/Sforza di due cantautori italiani che mescolano i loro mondi in queste canzoni. Da Conte ai Beatles. Dalla Motown a Dalla. Un incrocio pericoloso nel senso che diventa irresistibile perché in queste voci, nelle chitarre e nel piano che si intrecciano c’è un feeling particolare che in Italia è difficile trovare. Un disco di nicchia, senza dubbio, ma soltanto perché gli mancano la distribuzione e l’airplay. Altrimenti diventerebbe un piccolo classico grazie a musica impeccabile e a testi divertenti e arguti. Lo ha capito il regista della serie Tutto può succedere di Raiuno che ha voluto Mo’ better blues nella colonna sonora. Ci ha visto lungo.

Per sapere di più su questo duo vi rimandiamo a un articolo (http://mag.corriereal.info/wordpress/2017/02/18/suonare-bargioni-sforza-il-superstite/) che comprende le informazioni necessarie ad inquadrare questi due istrioni che tanto si intonano all’ambiente della Cantina Garibaldi e a quello che cercano le persone quando vengono da noi per godersi una serata tra ottima musica ed un menù appassionato.

“Vincitori del premio “Miglior esordiente 2013” conferito dalla Kayman Records, del premio “G.M. Awards Junior 2013”, conferito dall’Associazione Culturale Italiana BLues River e del Premio “Lorenzo Vecchiato per il Blues” conferito a Treviso nell’estate 2016.

Con loro alla chitarra anche Mauro Ferrarese navigato chitarrista blues che li accompagna spesso sui palchi importanti. Mauro nasce musicalmente e come artista di strada a New Orleans e ne fa una professione ma come dice lui “la strada è il migliore palcoscenico per un uomo di Blues” e così partecipa sempre ai più importanti Buskers Festivals”

Quello che suonano questi due giovani ragazzi reggiani è il Delta Blues, è il North Hill Country Blues graffiante e vero come la voce di Ste Barigazzi (voce, armonica e chitarra). Ste Barigazzi ed Henry Zanni (batteria) li abbiamo potuti ammirare in Cantina quando hanno partecipato a qualche jam facendoci sgranare gli occhi…e le orecchie!

Vincitori del premio “Miglior esordiente 2013” conferito dalla Kayman Records, del premio “G.M. Awards Junior 2013”, conferito dall’Associazione Culturale Italiana BLues River e del Premio “Lorenzo Vecchiato per il Blues” conferito a Treviso nell’estate 2016. Vivono a così pochi passi da noi e non potevamo non invitarli, perchè suonano in mezza Italia e non solo.

Musicisti giovanissimi, ma rari, di quelli che non hanno paura di sporcarsi le mani nel fango, e che vanno sotto ai palchi con tutta la loro umiltà a carpire i segreti degli altri musicisti. E hanno imparato bene! Graffianti e blues all’ennesima potenza come dicevamo prima, ma che sanno esprimersi in ballads clamorose alla Bob Dylan. Faranno strada non c’è dubbio e noi vogliamo essere lì a dirvi”Ve lo avevamo detto!”.

Con loro alla chitarra anche Mauro Ferrarese navigato chitarrista blues che li accompagna spesso sui palchi importanti. Mauro nasce musicalmente e come artista di strada a New Orleans e ne fa una professione ma come dice lui “la strada è il migliore palcoscenico per un uomo di Blues” e così partecipa sempre ai più importanti Buskers Festivals. La sua chitarra,il Dobro, il piede o il tamburello ricalcano i copioni scritti dai Bluesmen degli anni’20 e’30, il DeltaBlues, il Texas Blues.

Uomo vitale ed emozionante non poteva mancare con i Poor Boys!