Martedì 12 marzo la Cantina raddoppia!
Cuciniamo sia a Puianello nel nostro locale, che con evento A NUMERO CHIUSO alle Cantine Oinoe di Traversetolo! Situata sulle colline Parmensi (Guardasone di Traversetolo), oltre a produrre vini tipici dei Colli di Parma, con vitigni autoctoni quali Malvasia, Lambrusco e Rosso dei Colli, ha una tessitura geologica che le consente di vitigni che normalmente si trovano in altri territori quali Cabernet, Merlot, Barbera, Sauvignon, Chardonnay e Moscato con risultati sorprendenti. Vi aspettiamo per provarli insieme alla nostra cucina!
Prenotazioni SOLO AL NUMERO FISSO DI Oinoe: +39 0521 842680
MENU
Millefoglie con mousse di ricotta e parmigiano, erba cipollina e prosciutto crudo croccante
Savarin di riso mantecato al pecorino con ragù du carciofi
Guancialino al balsamico slow-cooked e polenta
Sbrisolona
-Abbinamento Vini-
Antipasto con “Sabitu” Malvasia di Candia frizzante.
Primo con “Una Rosa È” Barbera spumante vinificata rosé.
Secondo con un nuovo elegante prodotto dell’Azienda “Rosso Parma” 16 gradi di prepotenza, Barbera e Bonarda insieme da vigne di oltre 50 anni.
Dolce con il Moscato dolce “Ambrosia”
Unite il virtuoso violino di Aska Kaneko al basso prorompente di Carlos “El Tero” Buschini e avrete la metà dei Gaia Cuatro; aggiungete al duo la chitarra di Bebo Ferra ed ecco il Luz Trio, un’esperienza travolgente che vi incanterà dalla prima nota!
Carlos “El Tero” Buschini nascea Despeñaderos nella provincia di Cordoba (Argentina); bassista e compositore, Carlos inizia la sua carriera da ragazzino, suonando bombo e chitarra con bande folcloristiche della sua regione. Comincia lo studio della chitarra classica a partire dall’età di 11 anni. Ben presto inizia i suoi primi tour internazionali in America Latina e Europa con diversi gruppi. La sua formazione musicale continua a La Comena, Cordoba, CPM di Milano e AIMRA a Lione e si completa attraverso numerosi workshop con Franco D’Andrea, Attilio Zanchi, Alain Caron, M. Stanchev e Joe Santiago.
Nel 1989 si stabilisce definitivamente in Italia e diventa rapidamente noto nella scena musicale europea suonando con i grandi rappresentanti del mondo del jazz italiano e francese, come: Julien Lourau, Bojan Zulfikarpasic, Magik Malik, Miguel Anga Diaz, Luis Agudo, Minino Garay, Javier Girotto, Antonello Salis, Tiziana Ghiglione, Phil Drummy, Olivier Ker Ourio, Laurent De Wild, Daniel Mille, Nicolas Stilo, Nicolas Folmer, Krassen Lutzkanov, Gustavo Ovalles, Daniele di Buenaventura, Daniel Garcia, Raul Carnota, Barbara Casisni e molti altri.
Oggi suona in diverse formazioni: Madre Tierra (con Javier Girotto, Natalio Mangalavite, Martin Bruhn), Cordoba Reunion (con Javier Girotto, Gerardo Di Giusto e Minino Garay) Tango Negro Trio (con Juan Carlos Caceres e percussionista uruguaiano Marcelo Russillo), Gaia Cuatro (Gerardo di Giusto, Aska Kaneko e Tomohiro Yahiro) e Cuarteto Rosamonte (con Gabriel Perez, Leandro Guffanti, Martin Bruhn).
Nello stile di Aska Kaneko convivono una tecnica impressionante e un’espressività commovente. Agile, delicata e pungente allo stesso tempo; quando suona, il violino sembra essere continuazione del suo corpo, tramite perfetto fra la sua armonia interiore e il mondo sterno. Attraverso esso lei sa toccare il cuore della gente, e attraverso esso la gente può sfiorare la sua anima.
Aska è nata a Tokyo e ha iniziato lo studio del violino e del pianoforte a soli quattro anni. In adolescenza (1974), è stata invitata a partecipare ad un concorso internazionale per quartetto di giovani musicisti a Londra, in cui ha vinto il primo premio.
Dal 1987 al 1993 ha formato una band d’avanguardia, chiamata Adi, con la quale ha pubblicato quattro album. L’anno successivo Aska ha cominciato a dedicare più tempo alla composizione, scrivendo l’intero repertorio di un nuovo progetto, Aska Strings Project, per una formazione di ben 30 elementi. Arriva poi il suo primo album solista (“Multi-Venus”) nel quale utilizza anche il violino elettrico.
Nel 1990 prende parte a un altro grande progetto, per il quale Aska è stata membro fondamentale e direttore musicale, ossia l’Asian Fantasy Orchestra, che vedeva coinvolti musicisti tradizionali provenienti da tutta l’Asia e che ha riscosso un grande successo in Giappone e in tutta l’Asia.
Aska ha anche composto e arrangiato musica per numerose produzioni teatrali e spot televisivi. Nel 1998 ha vinto il Bessie Composition Award, per un lavoro creato su richiesta del coreografo Yoshiko Chuma in collaborazione con la School of Hard Knocks.
Nel 2000 pubblica “Mother” su etichetta Universal Classics, seguito nel 2004 da un album in acustico intitolato “Betweenness”. Da allora Aska ha continuato ad ampliare l’orizzonte dei suoi lavori compositivi. Nel 2004, infatti, insieme al giapponese Tomohiro Yahiro, ha incontrato i due argentini Gerardo di Giusto e Carlos, con i quali è nato il gruppo Gaia Cuatro, da allora spesso in tour fra Giappone, Europa e America.
Con l’uscita del suo album “Ave” del 2007 Aska, è riuscita ad esprimere a pieno la sua costante ricerca di un’armonia interiore. Questo album è uscito su etichetta personale di Aska Kaneko ed è interamente dedicato, sia come contenuto che come proventi, ad opere di pace.
Nel corso degli ultimi due decenni Aska ha perseguito numerose collaborazioni con visual artists, illustratori, designers, autori di teatro, e si è fortemente impegnata non solo nella composizione e la disposizione di particolari opere musicali, ma anche nella produzione complessiva di eventi, sviluppando anche laboratori per bambini.
Nell’estate del 2009 si è trasferita da Tokyo agli Stati Uniti, a St. Louis, dove attualmente risiede.
Bebo Ferra è nato a Cagliari il 29 aprile 1962. Intraprende lo studio della chitarra all’età di 9 anni, indirizzando gran parte della propria ricerca musicale nell’ambito jazzistico.
Nel 1979 inizia la sua attività professionale con il gruppo “Il Quintetto” guidato da suo fratello Massimo, anch’egli chitarrista già noto sulla scena isolana.
Nel 1983 partecipa al festival Transmetro a Roma con un’orchestra diretta da Bruno Tommaso che includeva molti giovani talenti del jazz italiano (Paolo Fresu, Mario Raja, Francesco Sotgiu per citarne alcuni).
Dal ’84 al ’86 collabora in Sardegna con diversi musicisti come Tiziana Ghiglioni, Furio di Castri, Pietro Tonolo, Paolo Damiani, Paolo Fresu, Rita Marcotulli.
Nel 1987 si trasferisce a Milano, dove collabora per due anni in un’orchestra per la RAI di Milano. Entra a far parte del gruppo di Gianni Coscia e in seguito alla seconda edizione del famoso gruppo “AREA” diretto da Giulio Capiozzo.
Nel ’91 vince il concorso nazionale “JAZZ CONTEST” con il gruppo Sardinia Quartet.
Nel ’92 e ’93 lavora di nuovo con diverse orchestre per la RAI e la Fininvest (Nuovo Cantagiro ’91, ’92, Festival Italiano ’93 etc.) e sempre nel ’93 nasce il suo primo disco come leader con la collaborazione di Franco D’Andrea.
In questi anni diventa uno dei chitarristi più richiesti dell’ambito nazionale; infatti attualmente fa parte del gruppo Internòs con Paolo Fresu, del quartetto di Pietro Tonolo, del quartetto di Mauro Negri, dell’Italian Repertory di Gianni Cazzola.
Forma poi un trio a suo nome con Paolino Dalla Porta e Alfred Kramer, con cui incide il disco “Sundance”, e un duo con il chitarrista americano John Stowell. Per quanto riguarda l’attività non strettamente jazzistica, attualmente collabora al nuovo progetto di world music di Andrea Parodi, con il gruppo Intenòs e l’ orchestra da camera di Bologna allo spettacolo teatrale “Janas”, e saltuariamente è ospite dell’ ensamble di musica contemporanea “Sentieri Selvaggi”.
Nel 1997 ha modo di registrare come solista con l’Orchestra della Scala di Milano, musiche di scena scritte e dirette dal maestro Carlo Boccadoro, per il balletto Games.
Nella sua carriera ha avuto modo di suonare in diverse rassegne e festival, tra cui: Umbria Jazz, Jazz Italia (Verona), Mantova Jazz, Midem (Cannes), Festival di Tulle, Budapest, Miskolk, Siracusa, Iseo, Trento, Ivrea, Time in Jazz (Berchidda), e di collaborare con diversi artisti, tra i quali: Jaribu Shaid, Tiziana Ghiglioni, Enrico Rava, Steve Grossmann, Billy Cobham, J.P. Ceccarelli, Emanuel Bex, Carol Welsman, Eddie Martinez, Gianluigi Trovesi, Antonello Salis.
Il trio rappresenta il perfetto punto d’incontro tra Argentina, Giappone e Italia: mondi apparentemente diversissimi che si uniscono nella musica con le armonie del basso di Carlos, le note del magico violino di Asuka, accompagnati dalla chitarra di Bebo.
Non perdeteveli martedì 26 marzo alla Cantina Garibaldi!
Martedì 5 marzo arriverà in Cantina Jazz 4Amy, un progetto che è molto più che un semplice tributo alla straordinaria Amy Winehouse.
Il quartetto nasce da un’idea di Lara Ferrari e Mauro Negri, i quali, da sempre affascinati dallo stile e dalla vocalità di Amy Winehouse, decidono di omaggiarla riproponendo alcuni dei suoi brani più rappresentativi con una nuova veste ritmica ed armonica, mantenendone i versi e le melodie originali. Lara Ferrari, cantante cremonese di nascita e mantovana d’adozione, scopre negli anni grandi affinità vocali con l’artista britannica, sia dal punto di vista timbrico che dei contenuti, e desidera esaltarne il significato con arrangiamenti che possano dare loro una forma meno scontata. Qui entrano in gioco lo strumento e la penna magica di Mauro Negri (già noto clarinettista mantovano) che, riarrangiando con grande maestria i brani selezionati (come Rehab, Back to black, You know I’m not good, Stronger than me, etc…) crea un’atmosfera sofisticata ma non priva di grande energia. Al basso elettrico Fiorenzo Delegà, già compagno di avventure musicali del clarinettista mantovano (So Funky Group), il quale, grazie alla sua esperienza, diventa il pilastro roccioso del quartetto. Federico Negri, alla batteria, s’inserisce con creatività e dinamismo e funge da collante ritmico tra i solisti e il basso di Delegà, senza mai scadere in sterili virtuosismi.
Il quartetto propone, inoltre alcuni brani originali composti appositamente da Mauro Negri.
Ecco la formazione:
Lara Ferrari – voce
Mauro Negri – clarinetto ed arrangiamenti
Fiorenzo Delegà – basso elettrico
Federico Negri- batteria
Oumy N’Diay è cantante soul pazzesca, un talento naturale, una voce che (ne siamo certi!) farà strada; arriva in Cantina martedì 26 febbraio con il suo Soul Project, accompagnata quindi da Roberto Lupo (batteria), Renato Podestà (chitarra) e Alex Carreri (basso).
La splendida e raffinata voce di Oumy ha trovato la sua perfetta dimensione artistica con questo gruppo, grazie alla graffiante chitarra di Renato e alla sezione ritmica di Carreri e Lupo. Anche se la loro formazione è abbastanza recente, il gruppo vanta già numerose collaborazioni in ambito soul, jazz e r&b, con artisti a gruppi quali Shanna Waterstown, Soul Sisters, Ronnie Jones, Sugarpie & The Candymen e Mr. Lucky Band.
Lo spettacolo portato in Cantina, sarà un concerto elegante e raffinato, che toccherà il groove e le atmosfere sonore metropolitane.
Il repertorio decisamente accattivante, con molto, moltissimo soul, per uno spettacolo di grande livello tecnico ed emotivo.
Cantautrice e attrice di teatro, FLO è una delle personalità più interessanti ed eclettiche del panorama musicale italiano degli ultimi anni.
Laureata in Canto con il massimo dei voti al Conservatorio S. Pietro a Majella di Napoli, negli anni ha inciso e condiviso il palco con Daniele Sepe, Stefano Bollani, Paolo Fresu, Elena Ledda, Lino Cannavacciuolo e Vincenzo Zitello.
Ma per Flo non c’è solo la musica: è stata anche protagonista di spettacoli musicali e di prosa teatrale, diretta da grandi registi. Quest’anno ha cantato le sue canzoni del reading “Storia della mia ansia” di e con Daria Bignardi.
La sua discografia prende forma nel 2014, quando esce in Italia e nel resto d’Europa il suo primo disco “D’Amore e di altre cose irreversibili”: un album incredibile, che ha ricevuto alcuni tra i piùimportanti riconoscimenti italiani: Premio Musicultura 2014, Premio “Radio Rai 1” per la Migliore Musica a Musicultura 2014, Premio Assoluto Andrea Parodi 2014, Migliore Musica al Premio Parodi 2014, Miglior Arrangiamento al Premio Parodi 2014.
A due anni di distanza dal bellissimo esordio, incide “Il mese del rosario” (Miglior Testo al premio Bianca d’Aponte 2014 e Premio Musicultura 2015); un disco autentico che le vale il primo tour intercontinentale e la consacra tra le piùraffinate ed originali cantautrici della nuova scena Europea.
Nel maggio 2018 èuscito il suo terzo album “La Mentirosa”, terzo capitolo composto da 12 tracce che racchiudono una storia musicale straordinaria, quella di una cantante di grandissimo talento che si sta imponendo come una delle migliori della sua generazione. Un successo consacrato sia dalla critica che dal pubblico, con grandi e nuove esperienze al fianco di Rava e Bollani.
Flo per noi, oltre ad essere un’incredibile cantante è anche un mito e siamo certi che chi l’ha già sentita alla vecchia Cantina, avrà già i brividi… vi aspettiamo per un viaggio musicale tra suoni esotici partenopei, africani, latini e tanto altro, giovedì 7 febbraio!
I Beatles tornano per una sera e lo fanno alla Cantina Garibaldi!
Ritornano nelle vesti dei Fratelli Fajeti (Filippo e Fabrizio) accompagnati eccezionalmente da due nuovi elementi di spicco: Michele Morari alla batt e Stefano Carrara al contrabbasso; 2 sidemen di importanti musicisti jazz (da Bosso a Baglioni!!).
Cresciuti ascoltando la vera musica degli anni ‘60 in una Reggio Emilia creativa, i Fratelli (e cugini) Fajeti fin da bambini vengono influenzati dai suoni di Bee Gees, Beatles, Beach Boys, Rolling Stones, Byrds, ma anche dalla tradizione cantautorale italiana di quegli anni.
Iniziano la loro carriera di band con le cover, ma Filippo e Fabrizio sentono presto l’esigenza di scrivere delle canzoni proprie e così, pian piano, dalle cover si passa ad un vero repertorio originale: Fammi un sorriso’, ‘Sul fondo del mare’, ‘La prima Volta’, ‘Sto volando per te’, sono solo alcuni dei titoli delle loro canzoni più famose, in cui raccontano storie di vita vissuta, ispirandosi musicalmente anche al pop internazionale.
Ecco la formazione con cui si presenteranno in cantina gli F4, tributo ai Beatles:
Filippo Fajeti – voce
Fabrizio Fajeti – chitarra e voce
Stefano Carrara – basso e voce
Michele Morari – batteria
Una miscela esplosiva alla quale, siamo certi, non potrete resistere!